Pablo Picasso visame pasaulyje žinomas kaip tapybos meistras ir universaliausia modernizmo figūra. Per savo gyvenimą jis buvo neįtikėtinai produktyvus ir sukūrė daugybę meno kūrinių. Kaip menininkas, Picasso buvo ne tik tapytojas, bet ir skulptorius, piešėjas, grafikos kūrėjas, teatro dekoratorius, keramikas ir poetas. Jo kūryba pasauliui geriausiai žinoma kaip kubistinės krypties paveikslai (tiek Picasso, tiek Georges’as Braque laikomi šios tendencijos pirmtakais ir kūrėjais). Pablo Picasso kūryba taip pat apima keramiką, skulptūras ir grafiką.
Pablo Picasso (pilnas vardas Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso) gimė 1881 metų spalio 25 dieną, Malagoje, Ispanijos pietuose. Jo tėvai - grynakraujai Ispanai. Motina Marija Picasso Lopez, tėvas Jose Ruizas Blasko - taip pat andalūzietis. Jose Ruizas Blasko - tapytojas. Jis tapydavo paveikslus skirtus kabinti valgomuosiuose. Paveiksluose dažniausiai dominuodavo paukščiai tokie, kaip papūgos, karveliai, balandžiai. Anksti pastebėjęs sūnaus talentą piešti, jis leidžia užbaiginėti savo paveikslus (balandžių kojeles), kol galiausiai perleidžia savo teptukus sūnui, nes suvokia, jog sūnus kur kas talentingesnis už jį. Būdamas dešimties, Pablo savo paveikslus pradėjo pasirašinėti savo motinos mergautine pavarde Picasso. Nuo pat mažumės pasižymėjo polinkiu į meną. Anot jo motinos, pirmasis berniuko ištartas žodis buvo „pieštukas“ (tiksliau, jo ispaniškas trumpinys). Berniuką nuo pat mažumės piešti mokė griežto būdo tėvas, kuris pats buvo tapytojas ir menų mokytojas. Pasakojama, kad kartą savo paauglį sūnų tėvas užtiko dirbantį prie jo nebaigto eskizo. Nuo pat mažumės jis parodė ankstyvą meninį sugebėjimą. Jo pirmasis žinomas aliejinis paveikslas Pikadoras buvo nutapytas 1889 m. Pirmąjį savo piešinį „El picador amarilio“ Picasso saugojo visą savo gyvenimą. Jo pirmasis didelės apimties darbas „Pirmoji Komunija“ buvo eksponuojamas Barselonoje, o jo darbas „Mokslas ir labdara“ gavo garbingai paminėtas Madrido Nacionalinėje dailės parodoje ir gavo Malangos konkurso aukso medalį. Tiesa, Pikasas niekuomet nebuvo geras mokinys, o vietoj jam nuobodžių pamokų rinkdavosi klajoti po Barseloną, jos kasdienybę įamžindamas savo eskizuose.
1895 metais Pablo su šeima persikrausto į Barseloną. Jose Ruizas Blasko gauna dėstytojo darbą dailės mokykloje „La Lonja“. Tai sena griežtų tradicijų akademija: čia koncentruojamasi į antikos meną. Nors Pablo dar jaunas, tačiau jam leidžiama laikyti stojamuosius egzaminus. Pablo apstulbina žiuri: per vieną dieną atlieka užduotis, nors studentams yra skiriama užduotims atlikti mėnuo, taip meistriškai, kad niekas neabejoja vaikino neįtikėtinu talentu. 1897 metais Pablas Picasso, panoręs atitrūkti nuo tėvo įtakos, palieka namus ir išvyksta į Madridą. Išlaikęs egzaminus, patenka į Karališkąją dailės akademiją. Kupinas naujų įspūdžių ir laisvės nepaliaujamai kuria. Tačiau atėjus žiemai, Pablo rimtai suserga ir vėl grįžta į Barseloną. Picasso Barselonoje dažnai lankosi tavernoje „Keturios katės“ („Els Quatre Gats“), kuri yra populiari tarp menininkų ir intelektualų. Čia jis susipažįsta su Ispanijos modernizmo judėjimo menininkais ir tapytojais. Nauja atmosfera priverčia atsisakyti savo klasikinio stiliaus ir pradėti ieškoti kažko naujo ir nepaprasto. 1900 metų vasario 1-ąją, šioje tevernoję, Picasso pirmą kartą surengia savo darbų parodą. Eksponuojami 150 genijaus darbų.
Baigęs mokslus Pikasas pirmą kartą apsilankė Paryžiuje, susipažino su Europos menininkais, visuomenės veikėjais, ėmė pasirašinėti tik savo motinos pavarde. Picasso įkopęs į dvidešimt penktuosius metus jau yra pripažintas Paryžiaus menininkas. Jis ne tik tapo ir piešia, bet užsiima skulptūra bei grafika. Picasso nenurimdamas ieško naujų kūrybos kelių. Kuo daugiau dirba, tuo labiau atmeta „akademiškuosius“ modelius siekdamas atnaujinti meną. 1907 metais Picasso'as apsilanko Žmogaus muziejuje. Jį sužavi negrų skulptūros ir kaukės. Randa ilgai ieškotą žmogaus ir gamtos ryšį. Naujas susidomėjimo objektas pastūmėja Picasso gilintis į šias skulptūras, ieško, kaip mene išreikšti žodžiais neperteikiamus pojūčius. „Reikia matyti ir jausti“. O negrų mene būtent tai ir yra. Jie vaizduoja ne tik tai, ką mato, bet ir tai ką mąsto; formomis išreiškiamos mintys.
1907 metų vasarą Picasso'as baigia tapyti naują, legendinį savo paveikslą. Keli mėnesiai darbo, daugybės eskizų ir parengiamųjų darbų. Pablo supaprastina daiktus iki geometrinių formų - apskritimo, cilindro, prizmės, kubo. Tačiau „Avinjono merginos“ sukelia labai audringas reakcijas. Sunkiai suvokiamas, naujas tapymo stilius sukelia visuomenės pasipiktinimą. Paveiksle spalvos nublanksta, kas ankščiau būdavo pagrindinis elementas. Kubizmas tampa viena populiariausia meno diskusijų tema, nes yra viena iš labiausiai komplikuotų ir rafinuotų dailės srovių. Kubizmo tikslas ne atkurti realybę, o išreikšti nenatūralų vaizdą. Kaip pats Picasso sako, paklūstantį ne gyvenimo, o meno taisyklėmis. Picasso bando suskaidyti realius daiktus ir būtybes į dalis pagal jų vidaus struktūrą, po to šias dalis dėlioti kita tvarka. Jie taip išdėstyti drobėje, kad kiekvienos formos skirtingos pusės gali būti matomos vienu metu įvairiais kampais. Picasso'as žmogaus portretą vaizduoja iš karto ir iš priekio, ir profilio. Taigi kubistų paveiksluose vaizduojamos erdvinės figūros, bandoma ieškoti ketvirtojo matmens, pakeisti žmogaus ir visatos santykį. Tačiau Picasso'as laikosi atokiai nekreipdamas dėmesio. 1911 metų vasarą buvo surengta pirmoji didelė kubistų paroda, tačiau Picasso, kubizmo išradėjo darbų ten nebuvo.
Išskirtiniai Pablo Picasso Darbai
„Gyvenimas“ ["La Vie"]
„Gyvenimas“ ["La Vie"], 1903 (Priedas Nr. 4) - paveikslas iš „mėlynojo“ laikotarpio. Tai simbolis ir paveikslas viename. Vienoje paveikslo pusėje nuoga pora, kitoje - sulysusi moteris su vaiku ant rankų. Yra nagrinėjama meilės ir motinystės tema. Taip pat menininkas savo darbe išreiškia gyvenimo tragiškumą ir skausmą. Tai didžiausias šio periodo paveikslas. Picasso paveikslą nutapo įkvėptas savo draugo Karloso Kasagemaso savižudybės dėl meilės. Tai lyg bandymas asmeniniame gyvenime rasti paprastą ir suprantamą simbolinę reikšmę.
„Avinjono merginos“ [Les Demoiselles d'Avignon]
„Avinjono merginos“ [Les Demoiselles d'Avignon], 1907 (Priedas Nr. 5) - vienas reikšmingiausių paveikslų Picasso kūryboje („rožinis“ laikotarpis) ir XX a. dailės istorijoje. Paveiksle vaizduojamų penkių moterų formos atskleidžia Picasso susižavėjimą Afrikos genčių drožiniais, skulptūromis ir Ispanų klasikinėmis skulptūromis bei viduramžių piešiniais, kuriuos jis sujungia į šį paveikslą. Vaizduojamos penkios moterų figūros, kurias galima suskirstyti į dvi grupes: centrinių - didelės, apvedžiotos akys, ausys, kaip aštuoniukė ir profiliu nupieštos nosys veide. Picasso priverčia atkreipti dėmesį į nosis. Moterys dešinėje kampuotos, su brūkšniais veide. Patys veidai nesimetriški: viename didelė akis nutapyta iš priekio, o mažesnė - trimis ketvirčiais; kitos veidas atgręžtas į priekį, o kūnas atsuktas nugara.
„Gernika“[Guernica]
„Gernika“ [Guernica], 1937 (Priedas Nr. 6) - Šį paveikslą užsakė sukurti Paryžiaus Pasaulinės meno ir technikos parodos Ispanijos paviljono organizatoriai. Jis yra padauginamas milijonus kartų - ant atviručių, plakatų, lankstinukų, knygų. Šis paveikslas yra intelekto prieš prievartą simbolis. Lyg taikinga protesto forma prieš Nacių vykdomą politiką: subombarduotą Ispanijos miestelį turgaus dieną. Šiame kūrinyje vaizduojamos myriop pasmerktos žmonių ir gyvūnų figūros. Dominuoja kančios iškreipti moterų veidai, jautis - aklo brutalumo simbolis, arklys - liaudies simbolis; laisvės simbolis - balandis - sužeistas. Tragiškai vaizduojama žmonių, daiktų, gyvūnų agonija. Vaizduojamas sukrečiantis karo siaubas, gėrio ir blogio, gyvenimo ir mirties kova. Tragediją atspindintis paveikslas tarsi virsta vientisu šauksmu prieš aklą žiaurumą ir tamsiąsias jėgas.
Kodėl šis paveikslas toks šokiruojantis? - Iseult Gillespie
Per savo aktyvius metus Picasso išgarsėjo, be kita ko, sukūręs kubizmą ir asambliažą. Tarp žinomiausių jo meno kūrinių yra 1907 m. Avinjono paveikslas „Les Demoiselles d'Avignon“ ir 1937 m. „Gernica“, kuris yra vokiečių bombardavimo Gernikoje per Ispanijos pilietinį karą portretas. 90-ojo gimtadienio proga Picasso buvo pagerbtas, kai aštuoni jo darbai buvo eksponuojami Paryžiaus Luvre, erdvėje, kurią anksčiau užėmė Leonardo da Vinčio filma „Mona Liza“. Jis mirė 1973 m. balandžio 8 d.
Pablo Picasso gyvenime buvo ne viena moteris įkvėpusi jį kurti ir tobulėti. Ieškoti naujų gyvenimo iššūkių. Tačiau, kaip menininkas, kuris savo kūryboje ieško naujų kelių išreikšti savo idėjas, jis ieško ir naujų mūzų. Tad nors ir aistringai mylėjęs kiekvieną savo moterį, jis nesugebėjo būti ištikimas. Ieškodamas naujų meno galimybių, naujų įkvėpimo šaltinių ar naujo požiūrio, jis sukūrė visiškai naują moderniosios dailės kryptį - kubizmą. Nors iš pradžių tai yra peikiama už formalias ir griežtas formas, bei atsisakytas tikrovės formavimo principų, galiausiai tampa nauja meno stovykla skirta maištauti prieš nusistovėjusias tradicijas.
Pablo Picasso'as per daugiau nei septyniasdešimt savo kūrybos metų pasižymėjo daugelyje meno sričių - tapyboje, grafikoje, skulptūroje, taikomojoje dailėje, knygų grafikoje, scenografijoje. Dailininko kūryboje atsispindi daugelis XX amžiaus meno permainų ir pasikeitimų. Jo kūriniuose jaučiama stipri kūrėjo individualybė, ją visuomet galima pažinti, kad ir kokiu stiliumi būtų nutapyta.
Pablo Picasso darbas pelnė didžiulės gerbėjų minios tik po jo mirties, tačiau jau daugiau nei keturiasdešimt metų susidomėjimas jo kūryba auga praktiškai kas mėnesį. Nedaug žmonių žino, kad Pablo Picasso kūryba yra daug daugiau nei tik paveikslai. Pablo Picasso kūryba kasmet patenka į brangiausių meno kūrinių, parduodamų didžiausiuose pasaulio aukcionų namuose, sąrašus. Brangiausias Pablo Picasso paveikslas yra „Alžyro moterys“, 2015 metais parduotas už neįsivaizduojamai didelę sumą - 180 mln. Prieš prasidedant aukcionui kaina buvo įvertinta 140 mln. USD, tačiau kaina buvo 40 mln. USD didesnė nei tikėtasi. Dėl savo kainos šis paveikslas tapo ne tik brangiausiu Pikaso kūriniu, bet ir brangiausiu paveikslu pasaulyje. Manoma, kad Pablo Picasso darbai tai puiki investicija, nes vos keli brangiausi šio tapytojo paveikslai pasiekė beveik 400 mln.
Ramonas Casas i Carbó laikomas vienu ryškiausių Katalonijos modernizmo kūrėjų ir svarbia asmenybe Ispanijos meno pasaulyje. Jis ėmėsi meninės veiklos dar jaunystėje - būdamas vos paauglys, pasižymėjo kaip gabus tapytojas, o vėliau tobulino savo įgūdžius Paryžiuje, kur plėtė dailės žinias bei susidūrė su to laikmečio Europos avangardo kryptimis. Casas didžiausio pripažinimo sulaukė dėl portretų, kuriuose įamžino to laikmečio intelektualus, rašytojus, menininkus, politikus ir verslininkus. Jis nutapė daugybę žinomų žmonių portretų, tarp jų - Santiago Rusiñol ir Pablo Picasso, o jo tapyba žavi giliu psichologiniu žvilgsniu bei meistriškai perteiktu asmenybės charakteriu. Be portretų, Ramonas Casas taip pat buvo žinomas dėl socialinės tematikos paveikslų, kuriuose užfiksuodavo miesto kasdienybę, minias, įvairius visuomenės įvykius, protestus ir netgi bulių kautynių scenas. Jo darbai išsiskyrė gyvomis kompozicijomis, judesiu ir socialine kritika, ypač aktualia XX amžiaus pradžios Barselonos kontekste. Dar viena Casa veiklos sritis - grafikos dizainas: jis aktyviai dalyvavo Katalonijos modernizmo judėjime, kūrė plakatus, atvirukus ir iliustracijas, padėjusias formuoti tuometės dailės stilių. Casa kūryba tapo svarbia Katalonijos kultūros paveldo dalimi, iki šiol vertinama už savo estetinę vertę ir novatoriškumą. Mūsų plakatai su Picasso įkvėptais motyvais pasižymi dekoratyviomis abstrakčiomis formomis, pagrįstomis jo meno kūriniais.
