Pablo Picasso (1881-1973) - visame pasaulyje žinomas ispanų tapytojas, vienas didžiausių pasaulio menininkų ir universaliausia modernizmo figūra. Jo darbai darė ir tebedaro didelę įtaką menininkų ir dailininkų kūrybai, todėl tam tikrus motyvus bei stilius galima atrasti ir kituose menininkuose. Per savo gyvenimą jis buvo neįtikėtinai produktyvus ir sukūrė daugybę meno kūrinių, kurie pelnė jam pripažinimą ir po mirties.
Nors dauguma žmonių Pablo Picasso kūrybą sieja su kubistinės krypties paveikslais, jis taip pat paliko pasauliui vertingą paveldą skulptūros, keramikos ir grafikos srityse. Jo darbai kasmet patenka į brangiausių meno kūrinių, parduodamų didžiausiuose pasaulio aukcionų namuose, sąrašus, todėl jo paveikslai yra laikomi puikia investicija.
Picasso Gyvenimo Kelias ir Meninė Raida
Pablo Picasso gimė 1881 m. spalio 25 d. Malagoje, Ispanijoje, tapytojo ir meno profesoriaus José Ruiz y Blasco ir María Picasso y López šeimoje. Iš savo tėvo Picasso išmoko vizualiojo meno pagrindus, tokius kaip figūrų piešimas ir tapyba aliejumi. Jau ankstyvoje jaunystėje jis parodė išskirtinį meninį sugebėjimą. Būdamas dešimties, Pablo savo paveikslus pradėjo pasirašinėti savo motinos mergautine pavarde Picasso. Nuo pat mažumės berniuką piešti mokė griežto būdo tėvas, kuris pats buvo tapytojas ir menų mokytojas. Būdamas trylikos, Pikasas nesunkiai įstojo į pažengusiųjų klasę vienoje Barselonos meno mokyklų - tai po ilgo ruošimosi padarydavo tik nedaugeliui gerokai vyresnių jaunuolių. Tiesa, Pikasas niekuomet nebuvo geras mokinys, o vietoj jam nuobodžių pamokų rinkdavosi klajoti po Barseloną, jos kasdienybę įamžindamas savo eskizuose.
Baigęs mokslus Pikasas pirmą kartą apsilankė Paryžiuje, susipažino su Europos menininkais, visuomenės veikėjais, ėmė pasirašinėti tik savo motinos pavarde. Didžiąją gyvenimo dalį praleidęs Prancūzijoje, Pikasas mirė, sulaukęs 91 metų. Nuo tada dailininko svarba tik augo, o jo kūriniai, parduoti už rekordines pinigų sumas, tapo vienais iš brangiausiai įsigytų paveikslų istorijoje.
Meniniai Etapai ir Stiliai
Picasso kūryba yra labai įvairi ir skirstoma į keletą etapų, kurių kiekvienas pasižymi savitomis stilistinėmis ir teminėmis ypatybėmis:
- Mėlynasis periodas (1901-1904): Šiam laikotarpiui priskiriami kūriniai, nutapyti melsvais, ganėtinai niūriais atspalviais. Paveikslai melancholiški, vaizduojamos iškankintos motinos, prostitutės, elgetos. Didelį įkvėpimą jam sukėlė kelionė į Ispaniją bei draugo Carlos Casagemas savižudybė.
- Rausvojo periodo (1904-1906): Šio periodo darbuose vyravo oranžinės, rožinės spalvos, o paveiksluose dažnai matomi cirko artistai, akrobatai ar arlekinai. Dauguma piešinių yra įkvėpti Fernande Olivier, skulptorių ir dailininkų modelio.
- Afrikos įkvėptas periodas (1907-1909): Šis etapas rėmėsi dailininko domėjimusi Afrikos genčių kultūra, papročiais, primityvizmu, kuriam būdingas sąmoningai supaprastintas vaizdavimas.
- Kubizmo periodas:
- Analitinis kubizmas (1909-1912): Šis technikos tipas buvo išvystytas Picasso ir Georges Braque. Tai - daugiausiai natiurmortai, kuriuose viskas skaidoma į geometrines plokštumas.
- Sintetinis kubizmas (1912-1919): Šiam laikotarpiui būdingi įvairesni spalvų deriniai ir vientisesnės formos, didesnis dėmesys sutelkiamas į menines priemones. Picasso naudojo ir lytėjimo komponentus, tokius kaip audeklas.
- Neoklasicistinis ir siurrealistinis periodas (1919-1929): Šis laikotarpis pasižymėjo harmoningomis spalvomis, vingiuotais kontūrais, kuriais dažnai vaizduojami geidulingų moterų kūnai. Šio etapo kūriniai turbūt buvo įkvėptos jo ryšių su jauna moterimi Marie-Thérèse Walter.
- Karo periodas (1937-1945): Picasso reagavo į ispanų Pilietinį karą su labai emocionalia serija paveikslų, tokių kaip "Svajonė" ir "Franco melas", kulminacinį tašką pasiekė didžiulėje freskoje Gernika (1937 m.), nutapyta pilkų tonų paletėje.
Žymiausi Darbai ir Jų Vertė
Pablo Picasso kūryba pasauliui geriausiai žinoma kaip kubistinės krypties paveikslai. Garsiausi jo paveikslai yra „Matador“, „The Guitarist“, „Guernica“ ir „Matador“. Taip pat svarbūs jo darbai yra „Les Demoiselles d'Avignon“ (1907 m.) ir „Gernica“ (1937 m.), kuris yra vokiečių bombardavimo Gernikoje per Ispanijos pilietinį karą portretas.
Pablo Picasso neabejotinai yra vienas brangiausių tapytojų pasaulyje. Jo kūryba kasmet patenka į brangiausių meno kūrinių, parduodamų didžiausiuose pasaulio aukcionų namuose, sąrašus. Pavyzdžiui, paveikslas „Alžyro moterys“ 2015 metais buvo parduotas už 180 mln. dolerių, tapdamas brangiausiu Pikaso kūriniu ir vienu brangiausių paveikslų pasaulyje. Kiti jo darbai, tokie kaip „Yo, Picasso“, buvo parduoti už 47,85 mln. dolerių, o vėliau jo vertė šoktelėjo iki 83,2 mln. USD.
Vienas iš pastarųjų metų atradimų - 1962 m. rastas L.L.Rosso portretas, kuris, manoma, yra iškreiptas P.Picasso meilužės ir mūzos Doros Maar atvaizdas. Po kelerius metus trukusių tyrimų ekspertė Cinzia Altieri patvirtino, kad parašas ant 6 mln. eurų kainuojančio paveikslo iš tiesų yra P.Picasso. Manoma, kad šis paveikslas, kuris yra labai panašus į P.Picasso paveikslą „Dora Maar“, buvo nutapytas 1930-1936 m.
Trumpa Pablo Picasso biografija
Picasso Įtaka Šiuolaikiniam Menui
Pablo Picasso darbai darė ir tebedaro didelę įtaką menininkų ir dailininkų kūrybai. Jo erdvės apdorojimas turėjo didelės įtakos menininkui David Hockney. Ben Nicolson taip pat buvo labai susijęs su kubizmo struktūra, geometrinių formų ir įvairių perspektyvų taikymu. Netgi Henri Matisse, nors ir buvo visiškai priešingas Pikaso temperamentui, jautė Mėlynojo periodo įtaką savo kūryboje. Jackson Pollock darbai, ypač figūros su paryškintomis juodomis linijomis, taip pat gali būti siejami su Picasso meno įtaka.
Pablo Picasso buvo nepaprastas menininkas, padaręs įtaką ne vienam žmogui. Jo kūriniai yra išskirtiniai ir tai turbūt vienas iš nedaugelio menininkų, kurie patyrė tiek daug savo kūrybos periodų ir nebijojo bei nenustojo ieškoti kažko naujo ir išskirtinio.
Trumpa Pablo Picasso biografija
Picasso Citatos apie Meną
Pablo Picasso turėjo daug įdomių minčių apie meną, kurios atskleidžia jo požiūrį į kūrybą ir pasaulį:
- Jaunystė - ne amžius.
- Visi vaikai menininkai. Sunkiausia išlikti menininku augant.
- Didžiausias kūrybiškumo priešas - „sveikas“ protas.
- Jei nori piešti, turi užsimerkti ir dainuoti.
- Dievas - tik dar vienas menininkas. Jis sukūrė žirafą, dramblį ir katę - net neturi savo stiliaus, nuolat ieško kažko naujo.
- Užbaigti darbą? Užbaigti paveikslą? Kokia nesąmonė! Užbaigti reikštų jį nužudyti, atimti sielą, smogti mirtiną smūgį ir paveikslui, ir dailininkui.
- Meno tikslas - nuplauti kasdienybės dulkes nuo mūsų sielos.
- Užtrukau ketverius metus, kol ėmiau tapyti kaip Rafaelis, ir visą gyvenimą, kol išmokau tapyti kaip vaikas.
- Abstraktaus meno nėra. Visada turi nuo kažko pradėti, o po to gali nutrinti realybės pėdsakus.
