Pablo Picasso vardas - ilgas, išsamus ir giliai įsišaknijęs Ispanijos tradicijose - pasakoja tikėjimo, šeimos ir paveldo istoriją. Nors dauguma pasaulio jį pažįsta tiesiog kaip Pablo Picasso, jo vardas atspindi ne tik šeimos kilmę, bet ir gilias Ispanijos katalikiškas tradicijas bei kultūrinį paveldą.
Pablo Picasso, tikrasis vardas Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso, gimė 1881 m. spalio 25 d. Andalūzijos Malagoje. Jo tėvas, José Ruiz y Blasco, buvo dailininkas, specialistės paukščių ir kitų žvėrių natiurmortuose. Picasso parodė aistrą ir gabumus piešimui nuo ankstyvos jaunystės. Pasak jo motinos, jo pirmieji žodžiai buvo „piz, piz“, sutrumpintas „lápiz“ - ispanų kalbos žodis „pieštukas“.
Nuo septynerių metų Picasso gavo formalias dailės pamokas iš savo tėvo figūros piešimo ir aliejinės tapybos srityse. Jo tėvas buvo tradicinis akademinis dailininkas ir dėstytojas, tikėjęs, kad tinkamas mokymas reikalauja disciplinuoto meistrų kopijavimo ir žmogaus kūno piešimo iš gipso modelių bei gyvų modelių. Šeima 1891 m. persikėlė į La Koruniją, kur jo tėvas tapo Dailės mokyklos profesoriumi. Jie ten praleido beveik ketverius metus. Vieną kartą tėvas rado savo sūnų tapant ant jo neužbaigto balandžio eskizo.
1895 m. Picasso patyrė traumą, kai mirė jo septynerių metų sesuo Končita nuo difterijos. Po jos mirties šeima persikėlė į Barseloną, kur Ruiz užėmė pareigas Dailės mokykloje. Picasso klestėjo mieste, laikydamas jį tikraisiais namais liūdesio ar nostalgijos laikotarpiais. Ruiz įtikino akademijos pareigūnus leisti jo sūnui laikyti stojamąjį egzaminą į pažengusiųjų klasę. Šis procesas paprastai truko studentams mėnesį, bet Picasso jį baigė per savaitę, ir žiuri priėmė jį, būdamas vos 13 metų. Kaip studentas, Picasso stokojo disciplinos, bet užmezgė draugystes, kurios turėjo įtakos jam vėlesniame gyvenime. Jo tėvas išnuomojo jam mažą kambarį netoli namų, kad jis galėtų dirbti vienas, tačiau jis tikrindavo jį kelis kartus per dieną, vertindamas jo piešinius. Picasso tėvas ir dėdė nusprendė nusiųsti jaunąjį dailininką į Madrido Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, svarbiausią šalies meno mokyklą. Būdamas 16 metų, Picasso pirmą kartą išvyko vienas, bet jam nepatiko formali instrukcija ir jis netrukus po užsiregistravimo nustojo lankyti pamokas. Madride buvo daug kitų lankytinų vietų. Prado saugojo Diego Velázquezo, Francisco Goya ir Francisco de Zurbarán paveikslus.
Picasso mokymai pas jo tėvą prasidėjo prieš 1890 m. Jo pažanga gali būti atsekama ankstyvų darbų kolekcijoje, kurią dabar saugo Barselonos Museu Picasso, suteikianti vieną iš išsamiausių išlikusių bet kurio pagrindinio dailininko pradžios įrašų. 1893 m. jo ankstyvų darbų jaunatviškumas išnyksta, o iki 1894 m. galima sakyti, kad prasidėjo jo karjera kaip tapytojo. Akademinis realizmas, pastebimas dešimtojo dešimtmečio vidurio darbuose, puikiai demonstruojamas „Pirmoji komunija“ (1896 m.), didelėje kompozicijoje, vaizduojančioje jo seserį Lolą. 1897 m. jo realizmas pradėjo rodyti simbolistinę įtaką, pavyzdžiui, peizažų serijoje, atliktoje ne natūraliomis violetinėmis ir žaliomis spalvomis. Tai, ką kai kas vadina jo modernizmo periodu (1899-1900 m.), sekė po to.
Picasso pirmą kartą į Paryžių, tuometinę Europos meno sostinę, nuvyko 1900 m. Ten jis susipažino su pirmuoju Paryžiaus draugu, žurnalistu ir poetu Maxu Jacob, kuris padėjo Picasso išmokti kalbą ir jos literatūrą. Netrukus jie dalijosi butu; Max miegojo naktį, o Picasso miegojo dieną ir dirbo naktį. Tai buvo didelio skurdo, šalčio ir nevilties metai. Daug jo darbų buvo sudeginta, kad mažas kambarys būtų šiltas.
Pirmus penkis 1901 m. mėnesius Picasso gyveno Madride, kur jis ir jo anarchistas draugas Francisco de Asís Soler įkūrė žurnalą „Arte Joven“ (Jaunasis menas), kuris išleido penkis numerius. Soler prašė straipsnių, o Picasso iliustravo žurnalą, daugiausia pateikdamas niūrias karikatūras, vaizduojančias ir simpatiškai atsiliepiančias apie vargšų padėtį. Pirmasis numeris buvo išleistas 1901 m. kovo 31 d., iki to laiko dailininkas pradėjo pasirašinėti savo darbus Picasso. Nuo 1898 m. jis pasirašinėjo savo darbus kaip „Pablo Ruiz Picasso“, vėliau kaip „Pablo R. Picasso“ iki 1901 m. Pakeitimas, atrodo, nereiškia tėvo figūros atmetimo.
Picasso mėlynoji periodas (1901-1904 m.), būdingas niūriais paveikslais, atliktais tik mėlynos ir mėlynai-žalios spalvos atspalviais, retkarčiais sušildomais kitomis spalvomis, prasidėjo arba Ispanijoje 1901 m. pradžioje, arba Paryžiuje antroje metų pusėje. Daugelis liesų motinų su vaikais paveikslų datuojami Mėlynuoju periodu, kurio metu Picasso dalijo laiką tarp Barselonos ir Paryžiaus. Jo asketiškas spalvų naudojimas ir kartais liūdnos temos - dažnai vaizduojamos prostitutės ir elgetos - buvo paveiktos kelionės per Ispaniją ir jo draugo Carles Casagemas savižudybės. Tas pats nuotaika persmelkia žinomą ofortą „Taupus valgantysis“ (1904 m.), vaizduojantį aklą vyrą ir matančią moterį, abu išsekę, sėdinčius beveik tuščiu stalu. Aklumas, pasikartojanti tema Picasso darbuose šiuo laikotarpiu, taip pat vaizduojamas „Aklagalvio valgomasis“ (1903 m., Metropoliteno meno muziejus) ir Celestinos portrete (1903 m.).
Rožinis periodas (1904-1906 m.) pasižymi lengvesniu tonu ir stiliumi, naudojant oranžines ir rožines spalvas, ir vaizduojant daugelį cirko artistų, akrobatų ir arlekinų, Prancūzijoje žinomų kaip saltimbanques. Arlekinas, komiškas personažas, paprastai vaizduojamas languotais drabužiais, tapo asmeniniu Picasso simboliu. Picasso 1904 m. Paryžiuje susitiko su Fernande Olivier, bohemos menininke, kuri tapo jo meiluže. Olivier pasirodo daugelyje jo Rožinio periodo paveikslų, kurių daugelis paveikti jo šiltų santykių su ja, be jo padidėjusio susidūrimo su prancūzų tapyba.
1905 m. Picasso tapo amerikiečių meno kolekcionierių Leo ir Gertrude Stein mėgstamiausiu. Jų vyresnysis brolis Michael Stein ir jo žmona Sarah taip pat tapo jo darbų kolekcionieriais. Picasso nutapė Gertrude Stein portretą ir vieną iš jos anūkų Allano Steino. Gertrude Stein tapo pagrindine Picasso globėja, įsigydama jo piešinius ir paveikslus ir eksponuodama juos savo neformaliame salone savo namuose Paryžiuje. Viename iš jos susibūrimų 1905 m. jis susitiko su Henri Matisse, kuris tapo jo gyvenimo draugu ir varžovu. Steino jį supažindino su Claribel Cone ir jos seserimi Etta, kurios buvo amerikiečių meno kolekcionierės; jos taip pat pradėjo įsigyti Picasso ir Matisse paveikslus. Galiausiai Leo Stein persikėlė į Italiją.
1907 m. Picasso prisijungė prie meno galerijos, kurią neseniai Paryžiuje atidarė Daniel-Henry Kahnweiler, vokiečių meno istorikas ir meno kolekcionierius, tapęs vienu iš pirmaujančių XX amžiaus Prancūzijos meno prekybininkų. Jis buvo vienas iš Pablo Picasso, Georges Braque ir Kubizmo, kurį jie kartu sukūrė, pirmųjų šalininkų.
Picasso afrikietiškas periodas (1907-1909 m.) prasideda jo paveikslu „Avinjono mergelės“. Kiti šio laikotarpio darbai apima „Nuogos moterys su pakeltomis rankomis“ (1907 m.) ir „Trys moterys“ (1908 m.). Analitinis kubizmas (1909-1912 m.) yra tapybos stilius, kurį Picasso sukūrė su Georges Braque, naudodamas monochrominius rudus ir neutralius atspalvius. Abu menininkai išardė objektus ir „analizavo“ juos pagal jų formas.
Paryžiuje Picasso priiminėjo iškilų draugų ratą Monmartro ir Monparnaso kvartaluose, įskaitant André Breton, poetą Guillaume Apollinaire, rašytoją Alfred Jarry ir Gertrude Stein. 1911 m. Picasso buvo suimtas ir apklaustas dėl „Mona Lizos“ vagystės iš Luvro. Įtarimas dėl nusikaltimo iš pradžių krito ant Apollinaire dėl jo ryšių su Géry Pieret, dailininku, turinčiu vagysčių iš galerijos istoriją. Apollinaire savo ruožtu apkaltino savo artimą draugą Picasso, kuris praeityje taip pat buvo įsigijęs pavogtus meno kūrinius iš dailininko. Bijodamas nuteisimo, kuris galėtų lemti jo deportaciją į Ispaniją, Picasso neigė kada nors susitikęs Apollinaire.
Tarp 1915 ir 1917 m. Picasso pradėjo seriją paveikslų, vaizduojančių labai geometrinius ir minimalistinius kubistinius objektus, sudarytus iš vamzdžio, gitaros ar stiklo, su retkarčiais pasitaikančiu koliažo elementu. „Kietų briaunų kvadratiniai deimantai“, - pastebi meno istorikas John Richardson, - „šie brangakmeniai ne visada turi viršų ar apačią“. „Mums reikia naujo vardo, kad juos pavadintume“, - rašė Picasso Gertrude Stein. Įsigijęs šlovės ir turto, Picasso paliko Olivier dėl Marcelle Humbert, taip pat žinomos kaip Eva Gouel. Picasso įtraukė meilės Evai pareiškimus į daugelį kubistinių darbų.
Pasaulinio karo I pradžioje 1914 m. rugpjūtį Picasso gyveno Avinjone. Braque ir Derain buvo mobilizuoti, o Apollinaire prisijungė prie Prancūzijos artilerijos, o ispanas Juan Gris liko iš kubistų rato. Karo metu Picasso galėjo tęsti tapybą nenutrūkstamai, skirtingai nei jo prancūzų komandos draugai. Jo paveikslai tapo niūresni, o jo gyvenimas pasikeitė dramatiškomis pasekmėmis. Kahnweilerio sutartis baigėsi jo tremtimi iš Prancūzijos. Šiuo metu Picasso darbais ėmėsi užsiimti meno prekybininkas Léonce Rosenberg. Po Eva Gouel mirties Picasso turėjo romaną su Gaby Lespinasse. 1916 m. pavasarį Apollinaire grįžo iš fronto sužeistas. Prieš Pirmąjį pasaulinį karą Picasso įsitraukė į Serge Diaghilev „Ballets Russes“. Khokhlova supažindino Picasso su aukštuoju draugija, oficialiais vakarienės vakarėliais ir kitais 1920 m. Paryžiaus turtingųjų gyvenimo aspektais. Jiedu susilaukė sūnaus Paulo Picasso, kuris užaugo motociklininku ir savo tėvo vairuotoju. Khokhlova reikalavimas laikytis socialinio etiketo susidūrė su Picasso bohemos polinkiais, ir jiedu gyveno nuolatiniame konflikte. Tuo pačiu metu, kai Picasso bendradarbiavo su Diaghilev trupe, jis ir Igor Stravinsky 1920 m. bendradarbiavo kuriant „Pulcinella“.
1917 m. vasario mėn. Picasso pirmą kartą keliavo į Italiją. Po Pirmojo pasaulinio karo suirutės Picasso kūrė darbus neoklasikiniu stiliumi. Šis „grįžimas prie tvarkos“ yra akivaizdus daugelio Europos menininkų darbuose 1920-aisiais, įskaitant André Derain, Giorgio de Chirico, Gino Severini, Jean Metzinger, Naujosios objektyvumo judėjimo ir Novecento Italiano judėjimo menininkus.
1925 m. siurrealistų rašytojas ir poetas André Breton pavadino Picasso „vienu iš mūsų“ savo straipsnyje „Le Surréalisme et la peinture“, paskelbtame „Révolution surréaliste“. „Les Demoiselles“ pirmą kartą Europoje buvo pakartotinai atspausdinta tame pačiame numeryje. Vis dėlto Picasso eksponavo kubistinius darbus pirmojoje siurrealistų grupių parodoje 1925 m.; „psichinio automatizmo gryna forma“ koncepcija, apibrėžta „Manifeste du surréalisme“, jam niekada nebuvo visiškai patraukli. Tuo metu jis sukūrė naują vaizdinę medžiagą ir formalią sintaksę, kad galėtų save išreikšti emociškai, „išlaisvindamas smurtą, psichologines baimes ir erotizmą, kurie nuo 1909 m. buvo daugiausia suvaržyti ar sublimuoti“, - rašo meno istorikė Melissa McQuillan. Nors šis Picasso darbų perėjimas buvo informuotas kubizmo dėl jo erdvinio santykio, „ritualo ir apleidimo sujungimas vaizdiniuose elementuose primena „Mergelių“ primityvizmą ir jo simbolistinio darbo neapibrėžtas psichologines rezonansus“, - rašo McQuillan.
1930-aisiais minotauras pakeitė arlekiną kaip dažną jo kūrybos motyvą. Jo minotauro naudojimas iš dalies kilo iš jo kontakto su siurrealistais, kurie jį dažnai naudojo kaip savo simbolį, ir jis pasirodo Picasso „Gernikoje“.
Galbūt garsiausias Picasso darbas yra jo vokiečių Gernikos bombardavimo Ispanijos pilietinio karo metu vaizdavimas - „Gernika“. Šis didelis drobė daugeliui įkūnija karo nežmoniškumą, brutalumą ir beviltiškumą. Paklaustas paaiškinti jos simbolizmą, Picasso sakė: „Dailininkui nepriklauso apibrėžti simbolius. Kitaip būtų geriau, jei jis juos parašytų žodžiais!“ „Gernika“ buvo eksponuojama 1937 m. liepos mėn. Ispanijos paviljone Paryžiaus tarptautinėje parodoje, o vėliau tapo 118 Picasso, Matisse, Braque ir Henri Laurens darbų parodos centre, kuri keliavo po Skandinaviją ir Angliją. Po Francisco Franco pergalės Ispanijoje paveikslas buvo išsiųstas į Jungtines Valstijas rinkti lėšų ir paramos Ispanijos pabėgėliams. Prieš „Gerniką“, Picasso niekada nebuvo politiškai...
Vardas Picasso yra itališkos kilmės, kilęs iš pavardės Piccazzo. Manoma, kad jis yra Ligure kilmės, galbūt susijęs su žodžiu „picca“, reiškiančiu „kirtiklis“ arba „ieta“, rodantį protėvių ryšį su kažkuo, kas dirbo su tokiais įrankiais arba nešiojo ietį. Kita galima kilmė yra iš žodžio „picaza“, reiškiančio „šarka“. Vardas labiausiai siejamas su garsiuoju ispanų dailininku Pablo Picasso, kurio tėvas buvo itališkos-ispanų kilmės.
Pablo Picasso: Maestro viešasis menas ir privatus gyvenimas
Pablo Picasso, gimęs 1881 m. spalio 25 d., buvo ispanų tapytojas, skulptorius, grafikas, keramikas, scenografas, poetas ir dramaturgas, didžiąją savo suaugusiojo gyvenimo dalį praleidęs Prancūzijoje. Jis laikomas vienu įtakingiausių XX amžiaus menininkų, žinomas dėl Kubizmo judėjimo įkūrimo, konstruotos skulptūros išradimo ir koliažo bendraautorystės. Tarp jo garsiausių darbų yra proto-kubistinis „Les Demoiselles d'Avignon“ (1907 m.) ir anti-karinis paveikslas „Guernica“ (1937 m.). Picasso novatoriškas ir produktyvus darbas perversė meno pasaulį, palikdamas ilgalaikį palikimą, kuris ir toliau įkvepia menininkus šiandien.
tags: #sukreciantis #picasso #menas