„Mona Liza“ (arba „Džokonda“) - tai ne tik garsiausias Leonardo da Vinčio darbas, bet ir vienas žymiausių meno kūrinių visoje Vakarų kultūroje. Nutapytas aliejiniais dažais ant tuopos medienos, šis 77x53 cm dydžio portretas priklauso Prancūzijos vyriausybei ir yra eksponuojamas Luvro muziejuje Paryžiuje. Paveiksle vaizduojama moteris, žvelgianti į žiūrovą su paslaptinga šypsena, kurios mįslė kelia susidomėjimą jau kelis šimtmečius.
Pasak Giorgio Vasari, šis paveikslas yra Monos Lizos, Florencijos pirklio Frančesko del Džokondo žmonos, portretas. Monna - tai mandagus kreipinys, kilęs iš „madonna“ (panele, ponia). Liza Gherardini priklausė Florencijos ir Toskanos Gherardini šeimai, o jos vyras buvo turtingas Florencijos šilko pirklio.
Kilmė ir kūrimo istorija
Leonardo da Vinčis nutapė paveikslą maždaug tarp 1503 ir 1506 metų, nors yra manančių, kad menininkas prie jo dirbo net iki 1517 metų. Leonardo niekada neperdavė paveikslo Džokondo šeimai. Manoma, kad karalius Pranciškus I jį įsigijo po Leonardo mirties 1519 metais, ir nuo to laiko paveikslas priklausė Prancūzijos Respublikai.
Pagal Vasari, Leonardo darbavosi ties paveikslu ketverius metus, bet taip ir nebaigė. Tačiau pats paveikslas atrodo visiškai užbaigtas. Atsižvelgdamas į gyvą modelį, Leonardo idealizuota forma išreiškė subalansuotos ir integruotos žmonijos sampratą. Šypsena simbolizuoja gyvenimo judėjimą, o sielos paslaptis.
Agostino Vespucci užrašas, rastas Heidelbergo universiteto knygoje, patvirtina, kad Leonardo 1503 m. spalį dirbo prie Lizos del Džokondo portreto. Šis atradimas 2005 m. patvirtino, kad paveikslas buvo pradėtas 1503 m. ir vaizduoja būtent Lizą del Džokondo.
Unikali technika ir paslaptinga išraiška
Mona Liza yra stebėtinai realistiškas portretas. Švelniai skulptūriškas veidas rodo, kaip meistriškai Leonardo naudojo sfumato techniką - tapybos metodą, kai spalvos ir tonai yra taip suliejami, kad sunku atskirti, kur vienas pereina į kitą. Subtilus šydas, kruopščiai pavaizduotos garbanos ir audinio klosčių perteikimas atskleidžia Leonardo pastabumą ir kantrybę.
Moteris pavaizduota sėdinti atvirame lodžijos tipo statinyje, su tamsiais stulpų pagrindais iš abiejų pusių. Už jos driekiasi platus kraštovaizdis su apledėjusiais kalnais, vingiuojančiais takais ir tolima tilto figūra, kuri suteikia tik menkiausią užuominą apie žmonių buvimą. Mona Liza neturi aiškiai matomų antakių ar blakstienų, nors Vasari jas apibūdina detaliai. 2007 m. Pascalis Cotte, remdamasis itin didelės raiškos skenavimu, paskelbė, kad „Mona Liza“ iš pradžių buvo nutapyta su blakstienomis ir antakiais, kurie laikui bėgant dingo, galbūt dėl per didelio valymo.
Mokslininkai pastebi, kad Monos Lizos šypsena dingsta, kai į ją žiūrima tiesiogiai (fovealiniu regėjimu). Moters žvilgsnis yra fiksuotas į žiūrovą, sukuriant neįprastai gyvumo įspūdį.
Mona Liza (pilnas ilgis): Didžiojo meno paaiškinimas
Vagystė, išpopuliarėjusi pasaulyje
Nepaisant savo meninės vertės, paveikslas iki 1911 m. nebuvo itin populiarus tarp plačiosios visuomenės. Viskas pasikeitė rugpjūčio 21 d., kai Vincenzo Peruggia, italas darbininkas, dirbęs Luvre, pavogė paveikslą. Jis tikėjo, kad „Mona Liza“ turėtų priklausyti Italijai.
Vagystė sukėlė didžiulį ažiotažą. Žinia apie dingusį meno kūrinį apskriejo pasaulį, o intensyvios paveikslo paieškos atsidurdavo aklavietėje. Prancūzijos žiniasklaida pasišaipė iš nekompetentingos Luvro muziejaus vadovybės, o laikraščiai publikavo „Monos Lizos“ atvaizdą, kas dar labiau padidino jos žinomumą.
Po dvejų metų, 1913 m. gruodį, V. Peruggia buvo sulaikytas Florencijoje, kai bandė parduoti paveikslą meno prekiautojui. „Mona Liza“ grįžo į Luvrą, o jos populiarumas išaugo iki neregėtų aukštumų. Šiandien ji yra Luvro muziejaus puošmena, kasmet pritraukianti milijonus lankytojų.
Vagystė ne tik padidino paveikslo populiarumą, bet ir sukūrė mitą. Kaip teigia meno istorijos profesorius Noah Charney, „Kol nebuvo pavogtas, tas paveikslas nebuvo niekuo išskirtinis - tiesiog labai geras labai garsaus menininko darbas. Vagystė drastiškai išaugino jo patrauklumą ir sukūrė mitą.“
Unikali vertė ir statusas
„Mona Liza“ yra neįkainojama, tačiau jos vertė - nulinė eurais. Paveikslas neparduodamas, nes jis yra Prancūzijos nacionalinė vertybė ir negali būti parduotas, eksportuotas ar pašalintas iš Luvro muziejaus kolekcijos. Tai ne turtas, o valstybinis simbolis.
Paradoksalu, bet paveikslas nėra apdraustas. Neįmanoma nustatyti draudimo išmokos dydžio daiktui, kuris neatkuriamas ir neparduodamas. Tradiciniai draudimo modeliai remiasi turto atkuriamąja verte arba palyginamosiomis rinkos kainomis, kurios „Monai Lizai“ netinka.
Nuo 1956 m. paveikslą saugo neperšaunamas stiklas, siekiant apsaugoti jį nuo vandalizmo.
Išlikimas ir restauravimas
„Mona Liza“ išliko daugiau nei 500 metų ir yra puikios būklės. Nors paveikslas niekada nebuvo kapitaliai restauruotas, jam buvo atliktos kelios konservacijos procedūros. XVI a. pabaigoje pastebėta, kad paveikslą dengiantis lakas tamsėja, todėl 1809 m. buvo atliktas valymas ir perlakoavimas, kurio metu galėjo būti prarasti antakiai ir blakstienos.
Tuopos medienos lenta, ant kurios nutapytas paveikslas, yra linkusi kraipytis dėl drėgmės pokyčių. Dėl šios priežasties atsirado įtrūkimas, kuris buvo stabilizuotas medinėmis atramomis. Vėliau buvo atlikti papildomi konservavimo darbai, siekiant išsaugoti paveikslą.
Šiuo metu „Mona Liza“ yra laikoma itin saugioje, klimato kontroliuojamoje, neperšaunamoje stiklinėje dėžėje, palaikant optimalią temperatūrą ir drėgmę. Nauja apšvietimo sistema su LED lemputėmis užtikrina, kad paveikslas būtų matomas kuo geriau, minimaliai kenkiant jo išlaikymui.
