Paloma Picasso, menininkų Pablo Picasso ir Françoise Gilot dukra, nuo pat gimimo spinduliuoja kūrybine energija. Augdama Prancūzijoje, apsupta meno, ji visada buvo skatinama kurti, ką ji su dideliu entuziazmu ir darė - pirmiausia su vaikystės piešiniais, o vėliau su savo ikoniniais papuošalų kolekcijomis „Tiffany“. Iš pradžių pakviesta sukurti stalo serviravimo dizainą parodai 1979 m., per metus Paloma užmezgė išskirtinius santykius su „Tiffany“ namais, kad sukurtų papuošalų kolekciją savo vardu - „Paloma’s Graffiti“. Jos debiutas tą dizaino pasaulį apvertė aukštyn kojomis ir iki šiol išlieka jos firminė kolekcija.
Būdama aštuntojo dešimtmečio drąsių, spalvingų brangakmenių tendencijų pradininkė, daugelis akmenų, kuriuos Paloma panaudojo pirmą kartą, anksčiau pramonėje buvo visiškai ignoruojami. Ji pasakoja, kaip nuėjo į susitikimą „Tiffany“, kur jai buvo pateiktas visas bendrovės brangakmenių inventorius pasirinkimui. „Aš nežinojau, kad galime turėti tokias nepaprastas, gyvybingas spalvas. Aš puikiai praleidau laiką žaisdama su visais šiais akmenimis ir atradusi, kad gamtos teikiamos galimybės yra beribės.“ Jos meilė brangakmeniams matoma tokiose kolekcijose kaip „Olive Leaf“, taip pat aukštosios juvelyrikos dizainuose, įskaitant penktosios metinės „Paloma Picasso®“ karoliai ir, pastaruoju metu, „Paloma’s Studio“.
Be spalvų naudojimo, Paloma taip pat gerbiama už reikšmes, kurias ji įdeda į savo dizainus. Daugelis jos kūrinių įgauna beveik talismaninį poveikį. Du muziejai įsigijo Palomos Picasso darbus: Smithsoniano nacionalinis gamtos istorijos muziejus ir Čikagos gamtos istorijos muziejus. 1988 m. ji buvo apdovanota Tarptautinės mados grupės už didelį indėlį į pramonę. 2011 m. jos darbai buvo pagerbti paroda Nacionaliniame moterų meno muziejuje Vašingtone, D.C. Šiandien Paloma ir toliau plečia savo esamus papuošalų dizainus, nuolat pristatydama naujus kūrinius. Paloma Picasso yra viena garsiausių juvelyrikos dizainerių pasaulyje ir mados ikona.
Kūrybinis kelias ir įtaka
Gimusi Paryžiuje 1949 m. menininkams Pablo Picasso ir Françoise Gilot, P. Picasso vaikystę praleido Paryžiuje ir Pietų Prancūzijoje, apsupta menininkų, pasinėrusi į gyvybingą kultūrą ir intelektualųjį laikotarpį. Jos talentas juvelyrikos dizaino srityje greitai išryškėjo teatro scenoje. Įkvėptos improvizacijos akimirkos, ji sukūrė karolius iš brangakmeniais puoštų bikinių, sukurtų „Folies Bergère“, kurie patraukė teatro kritikų dėmesį. Paskatinta šios ankstyvos sėkmės, dizainerė siekė formaliojo juvelyrikos dizaino išsilavinimo. Po metų P. Picasso pristatė savo pirmuosius darbus savo draugui, garsiam mados dizaineriui Yves Saint Laurent, kuris nedelsdamas pavedė jai kurti papuošalus, papildančius jo kolekcijas. Po tėvo mirties 1973 m. ji padarė pertrauką nuo juvelyrikos dizaino, kad sudarytų menininko palikimo katalogą ir padėtų įsteigti Picasso muziejų Paryžiuje.
1979 m. tuometinis „Tiffany“ dizaino direktorius John Loring pakvietė P. Picasso pristatyti stalo serviravimo dizainą vienai iš „Tiffany“ parodų. Po metų „Tiffany“ pristatė pirmąją išskirtinę Palomos Picasso papuošalų kolekciją. Kaip progresyvus „Tiffany“ pasirinkimas, Picasso drąsus, grafiškas stilius, grandinėlės ir pynimai, kartu su jos unikaliais spalvotų brangakmenių deriniais, nuo to laiko pelnė P. Picasso tarptautinę reputaciją. Buvęs „Tiffany“ dizaino direktorius John Loring apibūdino Palomos Picasso dizainus kaip „agresyviai prašmatnius ir nekontroliuojamai stilizuotus. Jos parašas matomas X raidėse, brūkšniuose ir zigzagose, grafiti, viskas išgraviruota auksine. Atpažindami jos pasiekimus, du Amerikos muziejai įsigijo P. Picasso darbus. 1988 m. ji buvo apdovanota Tarptautinės mados grupės už didelį indėlį į pramonę. Jai buvo įteiktas MODA apdovanojimas už dizaino meistriškumą, ir ji buvo įtraukta į Tarptautinį geriausiai apsirengusių asmenų garbės sąrašą.
Išreikšdama savo meilę papuošalams, kurie yra ne tik gražūs, bet ir kupini reikšmės, 2013 m. Paloma Picasso pristatė savo „Olive Leaf“ kolekciją. 2015 m. Picasso šventė savo 35-erių metų sukaktį „Tiffany & Co.“ pristatydama savo garsiąją „Paloma’s Melody“ kolekciją, įkvėptą Palomos kasdienio gyvenimo stebuklų ir svajonių, meilės, kūrybiškumo bei dvasingumo dvasios. Viena iš jos garsiausių kolekcijų, „Paloma’s Studio“ dizainai, pristatyti 2018 m., demonstruoja gyvybingus brangakmenių atspalvius grafinėmis, geometrinėmis formomis, kurios buvo geidžiamos visame pasaulyje dėl savo paprastumo, bet hipnotizuojančio patrauklumo. Šie galingi dizainai kupini charakterio, su stipriomis formomis, švariomis ir architektoniškomis linijomis bei nepaprastai drąsiais brangakmeniais. Pirmą kartą pasirodžiusios 2020 m., naujausi „Paloma’s Studio“ kolekcijos dizainai apima specialiai supjaustytus šešiakampius brangakmenius ant žiedų, apyrankių, pakabukų, auskarų; be įspūdingo aukščiausios klasės komplekto, sudaryto iš karolių, apyrankių ir auskarų. TIFFANY, TIFFANY & CO. ir T&CO., be kitų pavadinimų ir simbolių, yra „Tiffany and Company“ ir jos filialų prekių ženklai.
Stilius ir dizaino elementai
Paloma Picasso visada turėjo kūrybinį polėkį nuo vaikystės, jos piešinius sekė garsiosios jos juvelyrinių dirbinių kolekcijos „Tiffany“. Iki 8-ojo dešimtmečio pabaigos ji jau buvo žinoma dėl „Tiffany“ papuošalų dizaino. Tačiau šlovę ir sėkmę ji pasiekė 9-ajame dešimtmetyje. Jos akiniai išsiskyrė lengvumu ir dideliu moteriškumu: rėmeliai su metaliniais akcentais, tokie kaip mod. 3715, drąsus, daugiakampis mod. 1461, drąsūs spalvų deriniai mod. 3701 arba itin puošnios rankenos mod. 3812 charakterizavo jos kūrinius ir pavertė juos tikrais meno kūriniais.
Nėra pakankamai būti vieno svarbiausių XX amžiaus menininkų palikuoniu - Palomos Picasso gyvenimo kelias įrodo, kad savo vardą reikia panaudoti gerai. Net jos vardas turi savo mitinę kilmės istoriją. Dvejus metus prieš Palomos Picasso gimimą jos tėvas nutapė baltą balandį Taikos kongresui, priešingai nei karo vaizdas, pateiktas „Gernikoje“. Apibrėžiančios savybės… Palomos Picasso gyvenimą charakterizavo siekis apibrėžti savo talentus savo sąlygomis. „Kai turi tokius tėvus ir tokį vardą, nenori, kad žmonės juos sietų“, - interviu „Washington Life“ ji paaiškino. „Kai man sukako 14 ar 15 metų, pradėjau jausti didelį nervingumą. Daugelį metų nepaliečiau pieštuko niekam kitam, išskyrus rašymą, taip bijojau, kad netapsiu menininke.“ Vis dėlto paauglystėje ji pradėjo kurti papuošalus, vėliau bendradarbiavo su Yves Saint Laurent kurdama elegantiškus, dekadentiškus kostiuminius gaminius, būdingus 7-ojo dešimtmečio Paryžiaus „rive gauche“ stiliui. Vėliau Saint Laurent panaudojo Picasso prabangią sendaikčių turgavietės garderobą iš 5-ojo dešimtmečio vakarinių suknelių ir kailinių paltų kaip įkvėpimo šaltinį savo 1971 m. kolekcijai „Scandal“.
Tiffany & Co. — Paloma Picasso on Her Personal Story
Kultūriniai momentai… 9-ajame dešimtmetyje Paloma įsikūrė Niujorke, kūrė papuošalus „Tiffany“ ir bendravo su Andy Warhol bei Isabella Rossellini. Kai 1984 m. ji pradėjo kurti kvepalus, Paloma nepasitenkino vien tik savo vardu ant buteliuko. Ji taip pat pati pasirodė reklamose, atrodydama stipri ir moteriška, tuo pačiu metu būdama ir senojo pasaulio Europos elegancijos, ir modernesnio, pasaulietiškesnio rafinuotumo simboliu. Jos tamsios akys žvelgia iš žurnalų puslapių ir reklaminių stendų su jos ikonišku, jos firminiu ryškiai raudonu lūpų dažymu. Pokalbyje su Andy Warhol žurnale „Interview“ ji tvirtino, kad ant lūpų visada naudodavo tik du atspalvius: arba Revlon „Certainly Red“, arba „Love That Red“. Ji yra „AnOther Woman“, nes… Užuot pasitenkinusi lengvu gražios socialinės damos gyvenimu, sėkmingai ištekėjusi ir paveldėjusi didelę dalį tėvo turto (kuris 10-ajame dešimtmetyje buvo vertinamas daugiau nei 200 mln. USD), ji visada stengėsi daryti daugiau, kurti daugiau.